Filmes para chorar: nenhum olho fica seco aqui
Filmes emocionais, nos quais uma ou duas lágrimas às vezes escorrem - nossas tiras selecionadas são garantidas para fazer você chorar. Selecionamos alguns filmes antigos de TV e cinema com os quais você talvez ainda não esteja familiarizado.
Filmes para chorar: "Marcelino"
O primeiro filme que recomendamos e apresentamos a você é um filme em preto e branco de Frank Capra, que foi re-filmado em cores.
- O título é "Marcelino" e data de 1955. A adaptação das cores foi lançada em 2010.
- O filme é sobre um menino em um mosteiro no México. Esse garoto é colocado do lado de fora da porta dos monges - provavelmente porque a mãe não pode alimentar a criança.
- Assim, os irmãos do mosteiro se perguntam o que devem fazer com a criança. Você decide admitir e depois coloca a criança em uma família. Isso falha porque os monges gostam muito da criança.
- A criança encontra uma cruz com o corpo de Cristo no sótão. Como a criança está sozinha, apesar dos bons cuidados, ele visita a loja várias vezes. Existem diálogos entre Deus e a criança perguntando sobre a mãe.
- Um filme sem um final muito feliz com sequências muito engraçadas, mas acima de tudo cenas tristes e comoventes. De tempos em tempos, o filme é transmitido pela TV na Páscoa. A versão em cores pode ser encontrada no Amazon Prime.
"The Champ": Um filme para chorar
Uma criança e um boxeador envelhecido estão no centro do drama filmado por Franco Zefirelli em 1979. O filme também é bem escolhido por Jon Voight, Rick Schroder e Faye Dunaway.
- A história é que o menino é criado por seu pai. O pai está indo mal como treinador de cavalos. O sonho do pai é que ele possa oferecer algo ao filho e provar que ele é um bom boxeador. Ambos treinam juntos.
- Então ele começa a treinar para uma luta de boxe. No decorrer da luta de boxe, o pai morre após a luta, porque ele está determinado a impressionar seu filho. O filho fica sozinho até que Faye Dunaway o acolha.
- O filme foi indicado a vários prêmios. Ricky Schroder ganhou o Globo de Ouro na categoria de melhor ator jovem por sua atuação. Jon Voight foi embora de mãos vazias, mas foi indicado para Melhor Ator na categoria Drama.
"A vida é linda"
O filme muito controverso foi feito por Roberto Benigni em 1997. Benigni também desempenhou o papel principal.
- O filme se passa na Segunda Guerra Mundial. Roberto Benigni é um judeu italiano que é perseguido pelos nazistas e, finalmente, internado em um campo. Ele tem um filho pequeno que precisa ir ao campo de concentração com ele.
- Para facilitar a vida da criança, ele finge que tudo é um jogo. A criança precisa se esconder permanentemente. O pai instrui permanentemente com novas regras que ele tem que criar, o que geralmente é muito engraçado.
- No final do filme, Roberto Benigni procura sua esposa no campo, porque o menino anseia pela mãe. Nesta busca, o pai é baleado. O campo é libertado um dia depois, o que está de acordo com a profecia do jogo - ganhar pai e filho.
- O filme é uma grande comédia trágica pela qual Benigni ganhou dois Oscars em 1999. Um na categoria de Melhor Ator. O outro na categoria de melhor filme estrangeiro. Um olhar risonho e um choro estão certos no filme.
- A aparição de Roberto Benigni na cerimônia do Oscar em Hollywood por Sophia Loren nunca será esquecida. Ele quebrou todas as convenções, por exemplo, porque subiu ao palco em busca de cadeiras e pessoas.
"Love Story" - um clássico
O filme "Love Story", com Ali MacGraw e Ryan O'Neal, data de 1970. O filme foi indicado ao Oscar em seis categorias. Estes foram: melhor filme, atriz principal, ator principal, ator coadjuvante, diretor e roteiro original.
- A história do filme é bastante simples: uma garota pobre conhece um jovem rico e respeitado. Os dois se apaixonam. Ele, Ryan O'Neal, encontra resistência familiar, mas a desafia e fica com ela.
- Depois de uma felicidade curta, mas intensa, ela, Ali MacGraw, adoece de câncer e morre nos braços de Ryan O'Neal. Antes disso, ele estava na cama da mulher todos os dias até ela morrer. É principalmente através dos diálogos que o filme ganha profundidade emocional, com ênfase na atuação dos dois.
- Erich Segal foi responsável pelos diálogos e pelo roteiro. Com um pequeno orçamento de pouco menos de US $ 2, 5 milhões, o filme arrecadou mais de US $ 200 milhões na época. O filme também é famoso pela frase: "Amor nunca significa ter que pedir perdão".
"Enquanto houver pessoas"
Douglas Sirk fez este filme em 1959. Isso leva a conflitos raciais na família. Uma mãe de cor tem uma filha quase branca, cuja etnia não pode ser vista. A mãe trabalha na casa de uma família branca rica na cozinha e em casa.
- Existe uma estreita amizade com a filha da casa. No entanto, a filha não pode lidar com a mãe porque rejeita a cor da pele - ela quer ser branca e tem vergonha da mãe.
- Nas proximidades da cidade em que os dois vivem, a filha nega a mãe até sua morte. Somente quando a mãe morre, a filha encontra o caminho para a mãe.
- O filme vive de muitas situações individuais e de um grandioso final que foi muito controverso na década de 1960. Desde então, o filme foi incluído no National Film Registry como um dos maiores dramas de todos os tempos. Mais especificamente, em 2015.
- O funeral da mãe também é muito triste acompanhado pela música de Mahalia Jackson com a música "Trouble".
- O diretor de culto alemão Reiner Werner Fassbinder disse sobre o filme: "Um ótimo e insano filme de vida e morte".
Em nosso próximo artigo, mostraremos quais plataformas você pode baixar filmes gratuitamente e legalmente.
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